店铺内，中国媒体与创作者、法国工艺创作者在这里相聚，连同品牌创始人兼创意总监 Emma François-Grasset，共同向过去三十年的创作历程致意。这个诞生于地中海城市马赛的品牌，从最初对异域文化与手工织物的探索出发，逐渐发展出融合艺术、工艺与当代女性生活方式的独特美学。

三十年过去，它仍然关注那些看似细微、却构成生活质感的事物：面料的肌理、色彩的层次、一件衣服与身体之间的关系，以及一件手工艺品并不完美的形态。如果说马赛为 SESSÙN 提供了最初的生活底色，那么贯穿品牌三十年发展的，则是创始人兼创意总监 Emma François-Grasset 对人、文化与手工艺的持续关注。

在学习人类学期间，Emma开始关注手工艺在地方经济与社会发展中的作用。随后，她前往拉丁美洲旅行，接触当地的纺织传统、色彩与手工制作方式。

这段经历为 SESSÙN 埋下了最初的种子：她尝试与厄瓜多尔、危地马拉等地的手工艺社群合作，制作手工针织单品，并将这些作品介绍给身边的朋友和巴黎的买手店。此种美学基因也一路跟随Emma，贯穿在Bachaumont 街的品牌店铺内。

灯具、陶艺、镜子与艺术书籍并不是单纯用来营造氛围的装饰，它们与服装一起，构成品牌对于生活美学的理解。Emma 尤其喜欢那些具有独特手工痕迹、形态不完全规整的物件，在她眼中，这些看似不完美的“缺陷”，正是最具人文温度的印记，这一点在如今人工智能技术爆发的2026年，更显得珍贵。

晚宴开始前，ELLE与Emma François-Grasset 进行了一次对话，回望SESSÙN三十年间走过的旅程，也聊了聊一个注重人文关怀与长期主义的时装品牌，如何在进入当代都市女性生活的同时，仍旧维持它自己的节奏，坚持它所相信的价值与意义。ELLE：SESSÙN诞生于马赛，而马赛与巴黎代表着两种很不同的法国气质，三十年过去，你觉得马赛真正留在 SESSÙN 身上的是什么？

这种南法背景又如何影响你对女性及其生活方式的理解？Emma： 对我而言，马赛首先代表着一种生活方式。

与巴黎相比，那里的生活节奏更慢，压力也相对少一些。大海、阳光，以及更自由的生活氛围，都对我个人产生了很大的影响。

不过，如果谈到品牌的设计风格，我其实并没有刻意区分马赛时期与巴黎时期。我觉得，马赛带给我的更多是一种自由感。

这种自由也融入了我对品牌的理解，以及我对巴黎这座城市的想象。对我来说，这些不同的城市气质可以相互影响，而不需要被截然分开。

ELLE：回看过去三十年，你观察到法国女性乃至世界各地女性的生活方式、工作状态，以及她们与服装之间的关系发生了哪些变化？Emma： 我觉得，一个很有趣的变化是不同元素之间的混合（Mix）。

这种混合体现在很多方面。例如，女性白天的工作与晚上的社交活动之间，已经不再需要通过完全不同的穿衣方式来划分；中性风格与更具女性气质的设计也可以自然地结合在一起。

与此同时，我们生活在一个节奏越来越快的时代，社交媒体不断带来新的潮流，人们也很容易跟随这些趋势。但我认为，现在的女性也越来越懂得从不同的风格中挑选自己真正喜欢的单品，再把它们组合起来，形成属于自己的穿衣方式。

ELLE：SESSÙN的色彩与面料总是带有温暖、自然的质感。在最新的2026秋冬系列中，哪些材料、艺术形式或其他事物启发了你对色彩与面料肌理的运用？

Emma：每一次创作都需要先确立一个主题。确定主题之后，我才会围绕它展开设计，并尝试在系列中讲述一个故事。

以2026秋冬系列为例，我从面料供应商的工作室获得了很多启发。我会关注那些工作室里的织物，尤其是大匹的羊毛材料。

在剪裁方面，我也参考了一些过去的经典套装，但我并不想直接复制旧式套装，而是作出一些调整和改良，使其能够适应当代女性的都市生活。ELLE：除了服装，SESSÙN的精品店和概念店里还陈列着您精选的艺术书籍、陶艺与家居物品。

作为创意总监，您选择这些生活物品的标准是什么？日常生活中，什么样的小物件能带给您治愈感？

Emma： 我很喜欢随意的感觉。我并不会刻意寻找某一种特定的物件，而是更容易被那些独特的东西吸引。

我确实很喜欢灯具，但灯并不是唯一让我感兴趣的物品。我喜欢各种具有独特性、由手工制作的东西。

它们不一定特别精致，也不需要符合某种标准化的美学。你可以注意到，店铺里有些装饰并不是完全规整的，镜子也可能拥有不规则的形态。

对我来说，这些细节很有吸引力。我喜欢物件本身的随意性，以及它们所呈现出的美感。

这些东西往往能够激发我的灵感。ELLE：在中国消费者印象中，SESSÙN是一个长期主义品牌。

在你看来，一件衣服应该如何在女性衣橱里保持长久生命力，而不是成为穿一季即弃的快时尚？Emma： 对我来说，最重要的是找到一个平衡点，也就是在长期价值与当下的流行趋势之间取得平衡。

首先，质量非常重要。衣服必须具备足够好的品质，才能经得起时间的考验。

其次，是设计本身。我们希望服装拥有相对经典、能够长久成立的风格，而不是只在某一个特定的季节里显得合适。

最后，我也非常重视品牌与消费者之间的联系。我希望顾客是真正喜欢自己购买的衣服，而不只是因为它当下流行，或者因为某种趋势而选择它。

对我而言，这种情感上的联系也是服装能够拥有长久生命力的重要原因。ELLE：近年来，SESSÙN在上海、深圳等中国城市逐渐获得更多关注。

你是否关注过中国女性的风格或社交媒体穿搭？你在她们的穿衣方式中观察到了哪些特质？

Emma： 首先，我很高兴 SESSÙN 能够很好地融入中国市场。我认为，品牌的剪裁与中国女性的身形和穿衣需求有很好的契合度。

与此同时，我也觉得中国女性的穿衣风格正在变得越来越多元。她们不再局限于某一种单一的风格，而是拥有更多不同的表达方式。

我能看到，她们的穿衣方式既有与西方时尚文化相通的地方，也保留着东方美学自身的特点。不过我认为 SESSÙN 不应该去适应某一种预设的中国女性形象，而是希望她们能够根据自己的日常生活与实际需求，将SESSÙN融入她们自己的衣橱。

ELLE：在AI时代，作为一位有着人类学背景的创意总监，你认为时尚产业最不可替代的“人文温度”是什么？Emma：对我来说，情感非常重要。

除此之外，还有建立在情感基础上的人文观察。我们如何观察周围的世界，如何感受人与人之间的关系，以及如何发现那些具有独特性的事物，这些都是创作中非常重要的部分。

我喜欢不完美的美，也喜欢那些偶然出现、无法完全按照计划发生的事情。这些细节往往会带来意想不到的灵感。

例如，你可以看看店铺里的艺术品。它们带有缺陷，但这种不完美才是吸引人的地方。

三十年来，SESSÙN不断丰富自己的设计语言，也逐渐走向更广阔的市场。但在 Emma 身上，品牌最初的那份好奇心依然清晰可见。

从马赛的阳光与海风，到巴黎旗舰店里的手工艺品，再到一件希望被穿着多年的衣服，SESSÙN所珍视的始终是那些具体而真实的事物。对 SESSÙN 而言，未来的探索或许仍将从一个细节、一种材料，或者一次与世界的相遇开始。