Van Cleef & Arpels 梵克雅宝 在中国奢侈品市场上，一直专注于“做自己”。其极具辨识度的珠宝与高级珠宝、丰富的腕表作品、独树一帜的精湛工艺，以及形式多样的主题活动与展览，构成了外界认知这个百年世家的主要窗口。
而过去几个月里，一贯比较“低调”的梵克雅宝开始以自己的方式密集对外发声：
始于1968年，风靡全球的 Alhambra 四叶幸运系列历史性地推出粉红色珐琅新作；
以历险小说《金银岛》为灵感的 Treasure Island 主题高级珠宝系列在厦门举办鉴赏活动；
Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Festival “梵克雅宝舞蹈映像”活动首度登陆中国上海，呈现来自不同创作背景与艺术语言的当代舞蹈作品……
在金秋十月的上海， 梵克雅宝全球总裁及首席执行官 Catherine Rénier 女士 接受 《华丽志》 专访，为我们亲身解读了这一系列行动背后的深层逻辑：
“ 当我们向前看时，我们迈出的每一步，都必须与过去相呼应。它必须为故事增加内容，必须丰富世家的传承。这不是对市场的反应，不是抓住某个机会，也不只是一个点子，而是在延续一个故事。 ”
这意味着，这些动作不是孤立的一时兴起，也不是跟风的营销噱头，而是与这个百年世家的长期战略一脉相承，在合适的风土里有机生长出来的枝叶与花果。
在 Catherine Rénier 领导下，梵克雅宝基于强大的世家基因，在历史和未来之间搭建起大大小小的桥梁 —— 用极富故事性的匠心臻作不断夯实其在高级珠宝腕表界的特殊地位，同时不断丰富和扩大自己的文化生态，以多元且内在统一的原创内容触动着全球各地的消费者。
Catherine Rénier 于2003年加入梵克雅宝，任职15年后，出任同属于瑞士历峰集团（Richemont）的高级制表品牌 Jaeger-LeCoultre 积家的首席执行官；2024年，她回归梵克雅宝，担任全球总裁及首席执行官。
这位高级珠宝和腕表界的行业老将向《华丽志》坦言，领导这样一个百年世家，最大的难点就在于始终要在传承与创新之间保持平衡。
在这个关键问题上，她给出的答案看似轻描淡写，却耐人寻味—— “要非常谨慎，要始终顺理成章”（being very careful, always making sense） 。
那么如何才能做到“顺理成章”？透过梵克雅宝的珠宝、腕表和文化艺术活动，Catherine Rénier 为我们理出了一条条清晰的脉络。
四叶幸运 主题图案 ，为什么历经半个多世纪还在持续生长？
梵克雅宝传承与创新的逻辑，在历久弥新的 Alhambra 四叶幸运系列上体现得尤为清晰。
1968年推出的 Alhambra 长项链作品
这一经典设计最早诞生于1968年。 当时，梵克雅宝敏锐地察觉到，新一代女性不仅希望佩戴适合正式晚装的精致珠宝，亦渴望在日常穿着中展现个性与品味。Alhambra 四叶幸运系列应运而生，首件作品是一款长项链，点缀着20枚以纹理黄金打造的四叶幸运主题图案，灵感来源于象征幸运的四叶草。
Alhambra 四叶幸运系列一经推出便迅速风靡全球，随后陆续引入缟玛瑙、玉髓、珍珠母贝、塞夫勒陶瓷等多种材质，并扩展至吊坠、手链、耳环、戒指及腕表作品。这一系列也被苏富比称为“珠宝界最具收藏价值的经典图案之一”。
今年，Alhambra 四叶幸运系列推出五款粉红色珐琅新作，又掀起了一波新的市场热潮。Catherine 向我们细致解答了，为什么这个传承近60年的经典符号，仍能持续长出新意？
她把答案首先归结为 持续创新带来的“多样性” ：“Alhambra 四叶幸运系列的精髓在于它的多样性——不仅在颜色和材质上，也包括主题图案本身。我们可以变化主题图案的尺寸，也可以将不同尺寸、不同材质和图案自由搭配。”
这既体现在单件作品内部，大小不一的四叶幸运主题图案错落串联，形成灵动节奏；也体现在佩戴方式上，部分作品采用可转换式设计，可在项链、手链等不同佩戴形态间切换，不同材质与尺寸的 Alhambra 作品亦可自由混搭、叠戴。
Alhambra四叶幸运系列粉红色珐琅新作
此外，基于“ 日常佩戴的珠宝 ”的定位，这个系列 与不同时代的消费者建立了紧密的联系 ：“最初的设计理念就是让作品与日常生活、日常情绪建立联结，这使得它在表达上具有长久的生命力。”
人们可以根据自己的心情、穿搭或场合，佩戴不同风格、款式的 Alhambra 系列作品。正如 Catherine 所言：“今天你看到的 Alhambra 四叶幸运系列早已不是一个款式，而是许多 Alhambra 四叶幸运系列作品，它们彼此相连。”
以 Alhambra 四叶幸运系列为代表的“可日常佩戴的珠宝”与梵克雅宝的根源密切相连。梵克雅宝于1906年诞生于巴黎芳登广场，起初专注于以珍稀宝石为贵客打造非凡的高级珠宝，在全球明星名人中享有盛誉，二十世纪六十年代起向易于日常搭配的珠宝延伸，以贴合时代精神和生活方式的演化。
Catherine 介绍，如今高级珠宝仍是世家的核心业务，而珠宝则与高级珠宝共享同一套灵感来源，以及相同的用料与工艺标准。
梵克雅宝巴黎芳登广场精品店
Alhambra 四叶幸运系列粉红色珐琅新款，并不只是一次简单的材质或色彩更新，它将世家钟爱的传世材质——珐琅，与这一珠宝界的标志性符号深度融合。新作的粉红色灵感源自十七世纪的“真金炼红”工艺，由梵克雅宝日内瓦珐琅工坊历经数年研发而成；色彩并非依靠颜料呈现，而是得益于材质中细微的金粉。
珐琅工艺贯穿世家的百年历史。其位于日内瓦的工坊深谙逾十五种珐琅工艺技法，并自设珐琅学校培育工匠，令技艺薪火相传。世家悠久而丰富的历史传承，为产品创新提供了源源不断的灵感内涵。
当被问到，梵克雅宝如何在时间长河之中，且在庞大的作品规模之上，始终保持鲜明一致的品牌形象？Catherine 强调：“ 我们始终知道自己从哪里来。”
“我们深知自身的灵感与传承，并不断回溯其中。因此，世家如何提取与表达灵感，我们了然于胸... 我们不是以时尚化的方式 创作 珠宝。而是在自身的历史之上构建高级珠宝、 珠宝及高级腕表 作品 。”
从高级珠宝到高级腕表，梵克雅宝如何“讲故事”？
谈到“珠宝”和“腕表”，很少人会与“讲故事”联系起来。但在梵克雅宝眼中，这些坚硬的宝石、金属和机械，恰恰是构思动人故事的绝佳素材。
从2003年的 A Midsummer Night’s Dream“仲夏夜之梦”主题高级珠宝系列开始，几乎每一年，世家都会围绕文学、艺术与文化主题来构思全新系列，比如Peau d’Âne raconté par Van Cleef & Arpels“驴皮公主”主题高级珠宝系列（2014年）、Romeo & Juliet“罗密欧与朱丽叶”主题高级珠宝系列（2019年）、Le Grand Tour raconté par Van Cleef & Arpels“壮游”主题高级珠宝系列（2023年），以及于今年全新呈现的Fascinating Egypt“迷人埃及”主题高级珠宝系列等等。
以史蒂文森发表于1883年的历险小说《金银岛》为灵感，世家呈现了 Treasure Island by Van Cleef & Arpels 主题高级珠宝系列。该系列自 2024 年于迈阿密全球发布，此后途经普吉岛、卡普里岛与冲绳，于今年9月在厦门举办沉浸式鉴赏活动。
宾客们在宛如真正的“金银岛”布景装置中穿梭，遍历“海上历险”、“海岛探奇”和“寻宝旅程”三大篇章，一同寻觅隐匿的“宝藏”。
Treasure Island by Van Cleef & Arpels 主题高级珠宝系列于迈阿密全球发布
Treasure Island by Van Cleef & Arpels主题高级珠宝系列厦门活动现场
在高级制表方面，“情人桥”（Pont des Amoureux系列腕表）则是梵克雅宝“讲故事”的绝佳代表。
Catherine 绘声绘色地向我们描述这个经典系列：撑伞的女士以伞尖指示小时，持玫瑰的绅士以花朵指示分钟，在双逆跳机芯的驱动之下，这对恋人每天正午和午夜准时在桥上相会，拥抱亲吻。另外，只需轻按表壳上的按需动画模块按钮，这甜蜜瞬间即可随时重现。
Lady Arpels Pont des Amoureux腕表
不止爱情故事，在上海举办过的 Poetry of Time “时间的诗篇”梵克雅宝高级制表展上，我们看到了更多动人心魄的浪漫叙事：芭蕾舞伶与仙子、宇宙星象、迷人的大自然……都源自梵克雅宝 Poetic Complications 诗意复杂功能腕表系列 ，而该系列始于2006年。
Catherine特别强调：“这些主题不是随机挑选的，而是深深嵌入世家的身份，让我们得以用珠宝腕表的艺术表达，讲述梵克雅宝对这些故事的独特诠释。”
梵克雅宝起源于阿尔弗莱德 · 梵克（Alfred Van Cleef）与艾斯特尔 · 雅宝（Estelle Arpels）的爱情故事，世家名字 Van Cleef & Arpels 正象征着两个珠宝世家的美好结合，这份浪漫的气质深深植根于世家的基因。大自然、舞蹈、高级定制时装、以及对生活的积极愿景，是自诞生起便萦绕于世家的“主旋律”，构成其延续至今的创作底色。
Catherine 表示，如今世家精心挑选的故事主题，均在文化或艺术层面上与梵克雅宝的历史深深关联，它们持续丰富着世家的身份，也激励着世家工坊与珠宝匠人。
当这套创作方式延伸至制表领域，梵克雅宝就形成了区别于其他任何高级腕表品牌的独家制表理念，被概括为 Poetry of Time “时间的诗篇”。它以讲故事的方式来“读时”，弱化了传统的时间指示，代之以花朵绽放、恋人相拥、仙子飞舞等充满诗意的场景。
Catherine强调：“我们走的是与传统制表师完全不同的路径——因为世家的创作本质正是关于工艺与故事的传承。我们不会先去构思时间与机芯，而是先思考故事、工艺与匠心，随后让机芯自然地契合这些叙事。正因如此，梵克雅宝的腕表和时计作品，才与我们所要表达的一切紧密相连。”
梵克雅宝引以为傲的 métiers d‘art 大师工艺，如珐琅、微型彩绘、珍贵宝石和装饰宝石的细工镶嵌、雕刻和雕塑艺术等，均被运用于腕表创作。“这是一种工艺的联合，正如我们在高级珠宝领域所追求的专业精神一样。”
Catherine 还向我们介绍了世家位于瑞士圣克鲁瓦 Sainte-Croix 的日内瓦钟表工坊，这里出品的自动机械装置作品（Automaton）让人叹为观止，不仅放大了表盘方寸间所能表达的内容，更以直观的机械运动展示宏大奇幻的叙事。
“当你凝视（这些自动机械装置）时，你会感受到一种叙事的魅力，以及令人着迷的动态效果。你会看到大量的精湛工艺，甚至超越高级珠宝级别的重工工艺，你会感受到机械机芯的极致复杂性。”Catherine 感叹道。在她看来，这也是梵克雅宝自我表达的方式之一，是“机械物件如何为世家带来灵感”的重要一环。
Catherine 表示：“展望未来，我们将持续使腕表与珠宝艺术表达相连接，不断为公众呈现令人惊喜的新故事，这正是我们所坚持的方向。”
长期深耕非商业的文化艺术活动， 世家 收获了什么？
在珠宝和腕表创作之外，近年来梵克雅宝也频繁活跃于非商业的文化艺术活动，其中两个项目最具代表性：
2012年创立的 L‘ÉCOLE 珠宝艺术 中心 ，已在巴黎、香港、上海、迪拜等地设立永久中心，向公众开放珠宝相关课程及免费展览。
上海 L‘ÉCOLE 珠宝艺术中心
创立于2020年的 Dance Reflections by Van Cleef & Arpels “梵克雅宝舞蹈映像” 项目 旨在支持全球舞蹈艺术家与机构，已覆盖约17个国家和地区的约70家合作伙伴。10月14日至11月8日，项目携手中国上海国际艺术节，首次于中国大陆呈现上海“梵克雅宝舞蹈映像”活动（Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Festival），汇聚国内外15家舞团的16部精彩剧目。
那么，作为高级珠宝世家，为何要长期投入这些没有商业回报的文化艺术项目，并持续深耕？Catherine 解释道：“ 这些文化活动对世家的身份有着重要意义 。”
比如梵克雅宝与舞蹈艺术的渊源，可追溯到世家家族成员路易·雅宝（Louis Arpels）对芭蕾舞的喜爱。上世纪20年代，他常带侄子克劳德·雅宝（Claude Arpels）前往芳登广场附近的巴黎歌剧院欣赏芭蕾舞表演；早在1941年，世家就打造出首款芭蕾舞伶胸针；克劳德·雅宝与著名编舞大师兼纽约城市芭蕾舞团创办人乔治·巴兰钦（George Balanchine）的相遇，更催生了舞剧《珠宝》（Jewels）。
Ballet Précieux 高级珠宝系列
Catherine 表示，在这些能够强化和清晰界定世家身份的文化领域，世家秉持着“创造、传播与教育”的理念与各界开展长期合作，一方面希望“向大众传达世家所珍视的事物”，另一方面也“用自己的方式回馈艺术领域”。
“ 我们投入越多，就会结识更多新伙伴，为未来积蓄动力。 ”
以舞蹈艺术为例，Catherine 进一步解读了珠宝创新与文化艺术的深层联系：“ 我们不仅仅用珠宝 作品 演绎芭蕾，也涉及其他舞蹈类型，精准把握每一个动作，忠实地颂扬舞蹈 艺术 。因此，我们所做的事情，其文化层面的联系是非常深刻的 。”
“ 创新不是为了创新本身，而是始终回溯到我们是谁，并注入深植于文化维度的创造力 。”
结语
“ 我们围绕传承、创新、文化三者之间的平衡开展工作 。” Catherine 的这句话，或可视为对 梵克雅宝 核心理念 的精炼概括。
这种“平衡”战略解释了为什么这个百年世家能持续保持活力和吸引力，并在高级珠宝、珠宝、高级腕表、自动机械装置和文化艺术等多个维度上始终保持清晰一致的形象。梵克雅宝从不依赖于某一个爆款或热点，而是从世家基因出发，在传承的基础上有序创新，通过与文化艺术的深层联系获得源源不断的灵感和创造力。
2026年于北京等地呈现Perlée限时体验空间
2025年于上海呈现POETRY OF TIME“时间的诗篇”梵克雅宝高级制表展
2025年于南京呈现“动静有形，艺述百年”高级珠宝艺术展
在谈到中国市场时，Catherine 进一步和我们强调了长期主义、注重意义和内核的经营理念：“ 我认为要在中国市场长远立足，就必须超越表面的起伏和快节奏，建立一种有意义的、平和的关系 。”
“ 我们不愿仓促行事。我们一直花时间保持真实，以分享我们认为对世家有价值的内容。 ”
正是这种定力与清晰，让梵克雅宝在快速变化的全球市场中，始终知道自己是谁，也知道下一步该以什么样的步伐，往哪里走。
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｜责任编辑：LuxeCO